不能被理解的设计是没有意义的，这位JAGDA设计师也这样认为！

原标题：不能被理解的设计是没有意义的，这位JAGDA设计师也这样认为！

在日常的设计中发现乐趣

设计让人与社会共生

大家有没有这么一种感觉，设计行业待久了，看的作品多了，越发觉得日常的、实用的、又稍微能点亮心情的设计才是最好的。日常的设计，就是在每天每时每刻习惯其存在。

“被称为艺术的东西，不可能只存在于文字世界，或是只存在于从属于这个门类的狭隘世界。它与血肉、泪水、呐喊同在。它不是简单地在学校习得或是从书本中理解出来的东西，它诞生自现实生活。”

SIOME

为了延续买花的快乐

他决定创造出

永不凋零的鲜花

有很长一段时间，大家都认为看不懂的、抽象的设计才是高级的好设计，但是这位设计师却认为“抽象的东西虽然很酷，但人们不能理解就没有意义”，于是他决定若想更好地传达品牌本质，就要用最简单的方法表达设计。

这位设计师非常喜欢买花，但每次买后没多久就会枯萎，于是他想到创造一个永不凋谢的花朵，能让买花时的快乐心情一直持续下去。

BLOOM展览

他还联合陶瓷艺术家冈本萌创造了一组用陶器制成的动物小雕像。这两位艺术家的作品都有一种不凋零的气质，有一种仿佛随着时间流逝，变得更有层次、更丰富的美好氛围。

这位温柔又“接地气”的艺术总监山口崇多就是来自“雪之国”日本。奇特的是，看他的作品，全然没有传统的“日本风味”，反而有他自己独特的风格。

Agata Yamaguchi 山口崇多

日本艺术总监、平面设计师

ins：agatayamaguchi_colle

山口崇多是日本艺术总监、平面设计师，于1988年出生在福冈县。毕业于东京艺术大学美术学院设计系。曾就职于10 inc.，于2021年成立Coll Co., Ltd. 从事品牌开发、店铺开发和产品开发等广泛类型的设计。通过参与从规划到概念开发的整个过程来进行一致的品牌发展，多次获得国内包装设计大奖，现为日本平面设计师协会（JAGDA）的正式会员。

NICKER CATALOG 2021

kamilpture艺术包

他的作品线条简单，用色克制，没有过多复杂的图案，寥寥几笔间便勾勒出事物的轮廓，有着雪一般清冷的气质。然而细看之下，你会发现里面趣味无穷：恐龙汽车、带乌龟帽子的人、寿司转盘上的宇宙飞船、永不凋零的木制花束……看似简单的画面里，暗藏着设计师的无限巧思，有种亲切的笨拙感。

milkhall 小纸袋

su Ha -life-品牌视觉设计

laqua summer海报设计

山口崇多从学生时代起便梦想着拥有一间自己的设计工作室，于是他在 2021年成立了Collé。在法语里，“Collé”指将事物粘合在一起的胶水，这也代表了山口崇多的设计理念。他认为设计是“粘合剂”，可以把不同的人和事物连接起来，让人与社会共生。而在日语里，“Collé”读作“Koru”，是“专注、坚持”的意思，这也反映了他对待设计的匠人精神，即使是细枝末节也力求完美。

Collé设计工作室

在作品中观察日常

干净、简洁是他的风格

作为艺术总监，山口崇多担当着“掌舵者”的角色，确保项目轴心不偏移，始终在正确的方向上进行。而回归个人，他每天都会给自己留出自我审视的时间，建立与自己作品对话的方式，避免被外界的趋势影响过多。他就像一支灵感牌胶水，用他独特的设计语言，将设计、自我、社会三者紧紧粘合在一起，建立人与人，物与物之间的美好联结。

milkcard

将他人的品牌设计出色

就是对自身工作的最好认可

进行品牌设计时，山口崇多会去深入地研究、了解、触碰品牌本身，挖掘品牌的本质。品牌想要传达的概念是抽象的，但往往这种抽象的概念会让人难以理解。抽象的东西虽然很酷，但如果不能让人们理解它要传达的概念，就没有意义。为了能更好地传达品牌的本质，他认为最重要的一点就是要通过尽可能简单的表现方式来进行设计。

比如Doi Coffee的“手牵手连接计划”，这位设计师负责整体品牌推广。在考虑到“连接”这个词不单是指产品与人的关系，更是可以指代人与人之间的联系，因此用“手和手”作为整体视觉元素，让大家都容易理解之余，更增添了一丝人情味。

这组为古董店MilkHall制作的海报，结合了抽象形状和水墨笔触来表达。让顾客按照自己的心意来理解，耐人寻味。

简洁的网页制作

仿佛身临其境

山口崇多制作的网页设计，十分淡雅简约，为了突出每个品牌产品的卓越性和独特性，他都偏向选择布局简洁，没有多余装饰的视觉。点击屏幕和页面转换时的动画表现了一种舒适感，就好像观者的意识在轻轻流动。

THE FLOW OF CONSCIOUNESS WEB

tulip en mensen Website

包装设计直抒内容

打造强有力的视觉效果

日常用品的设计看似简洁，其实更难创造，因为需要减少多余的内容并考虑如何恰到好处地来使用留白。比如下面这个为整根腌制黄瓜所做的包装设计，也是山口崇多至今让人印象深刻的作品。

通过有意识地表现黄瓜的新鲜绿色，让顾客在购买时，能够产生看起来很“美味”的印象，简洁凝练的造型也直抒内容。使用了烫金工艺的标题在提升品质感的同时，也使产品在销售现场足够的突出。这就是成功的包装设计。

きゅうり一本漬け

除了商品的仿真设计，山口崇多还十分擅长运用抽象的几何图形或简单的线条元素，再搭配清新自然的颜色，来传达品牌的包装设计的核心概念。

siome box

泉岳寺門前紋屋 おみやシリーズ

logo也是整体设计的一部分

平面中的亮眼点缀元素

设计要表现出来的最重要的一点是，能给人以安心感。山口崇多本身也很喜欢张扬和帅气的东西，但他更喜欢那些让人感到亲切、放松和笨拙得可爱的东西，所以当他去设计选择类似logo这样的小元素时，也是从这样的视角去选择的。

日常と非日常

都筑纲久市场

将展品做成展览

面对面的视觉传递

山口崇多的个展喜欢探寻生活中人与人之间的微妙关系，比如主题展览“Talk”是观察人们难以面对面交谈时，如何阅读他人的面部表情和情绪。这是一个表达人际交往重要性的展览作品。

展览现场

山口崇多很喜欢购物，无论是买到喜欢的东西，还是发现新商品，都乐趣无穷。因此他萌生出举办一个以“购物”为主题的展览的想法，聚焦于购买和收集这两种消费行为，并制作成图表，希望让平时很少购物的观众也能回想起购物的乐趣。

展览现场

专访山口崇多

三款封面，限量发行

作为日本设计界的明日新星，山口崇多因其设计风格有着自己独特的韵味而备受关注。他并不满足于平面设计，每天都在探索艺术创作的边界。

武藏野美术学院海报

在本期 BranD64期《平面设计未来天气预报》中，我们很荣幸邀请到山口崇多来谈谈他是如何将设计作为“粘合剂”，将两个不同的事物粘合连接起来。

除了专访之外，本期还特邀山口崇多进行合作，在简洁又不失趣味的线条和图案里寻找无限创意，赋予无穷想象。山口崇多特别设计了三款不同的封面，就像瞬息万变的天气般，期待让读者拥有拆盲盒般的惊喜感。

设计可以把产品和人粘合在一起，通过好的设计把产品的优点凸显出来。

Q：艺术总监需要了解市场最新的趋势动向，使设计更贴近大众目光。你平时如何收集掌握这些信息？

A：我会在Instagram上浏览各种帖子，也会去我比较感兴趣的东京的商店和参加各种活动，当然我也会一个不漏地确认每周的展览资讯。

SIOME

Q：怎么在紧跟趋势的同时保持自己独特的风格？

A：虽然我密切关注流行趋势，但我也一直提醒自己不要被流行趋势影响太多。总的来说，我会留出自我审视的时间，并建立与自己的作品对话的方法。我举办个人展览的原因是我觉得这样的方式很适合我，因为在创作个展作品的时间里，我能完全诚实地面对自己的想法和自己喜欢的表现方式。

更多精彩对话内容见64期：《平面设计未来天气预报》

BIGGER×山口崇多

本届BIGGER广州艺术书展还专门策划了山口崇多个展，这个展览也是第一次在中国公开展出，首次在书展亮相。我们力求给观众体验不一样的艺术表现形式，既有从出版物延展出来的展览，也有从环保材料制成的展品，希望大家能从中感受艺术的多样性！

编辑 | 马君琳 图片 | 源自设计师网站

https://www.colle.co.jp/

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